MÚSICAS EM DUPLA: ARETHA FRANKLIN E GEORGE BENSON

BONS TEMPOS DO R&B

No início dos anos 80, a era da Disco Music havia acabado. Porém, começava uma das melhores fases do Rhythm & Blues.

Um dos destaques dessa época foi a dupla D-Train, formada por James "D-Train" Williams e Hubert Eaves III. Os vocais graves e marcantes eram de James, enquanto os comandos dos sintetizadores e a produção ficavam por conta de Hubert. Juntos, combinaram perfeitamente as influências do funk, soul e gospel. James recebeu o apelido de "D-Train" por causa de sua atuação nos jogos de futebol na universidade e acabou sendo o nome da dupla.

No final de 1981, foram contratados pela pequena Prelude Records, lançando o single "You're The One For Me". Chegaram ao 1º lugar na parada dance da Billboard, onde permaneceram por 3 semanas. Isso fez com o que o primeiro LP fosse lançado rapidamente e, em 1982, ele chegava às lojas. Destaque para a faixa "Keep On", um dos maiores clássicos do R&B, cuja letra é um show de positividade, algo raro no cenário musical de hoje em dia, além da ótima regravação de "Walk On By". O disco foi um sucesso.

Em 1983, a dupla lançou o segundo LP, chamado Music. Os destaques desse disco foram "Keep Giving Me Love", "Are You Ready For Me" e, principalmente, a faixa-título "Music". No ano seguinte, foi a vez de Something's On Your Mind, o último álbum.

O D-Train terminou em 1985. Hubert Eaves continuou trabalhando em estúdio com Whitney Houston, Aretha Franklin, Luther Vandross, entre outros. James Williams fez backing vocals para Patti Austin, Elton John e Cheryl Lynn. Nos anos 90, voltou às origens, gravando um álbum gospel.

STEVIE WONDER: TALENTO INDISCUTÍVEL

Stevie Wonder é um artista cujo talento é indiscutível desde muito cedo. Foi a primeira criança a fazer sucesso no mundo da música, isso após ter passado por várias adversidades. Stevie nasceu prematuro e teve que ficar numa encubadora, onde recebeu mais oxigênio do que deveria, causando sua cegueira.

Porém, Stevie nunca se abalou com isso e, com apenas 11 anos, a sorte sorriu para ele. Afinal, um vizinho que trabalhava na gravadora Motown ouvia seus ensaios e o levou para fazer testes, onde tocou vários instrumentos, desde piano até gaita e bateria. Resultado: foi contratado pelo presidente da gravadora e com apenas 12 anos de idade, Little Stevie, como era chamado na época, já havia gravado 2 discos. Aos 21 anos, Stevie Wonder tinha se tornado um super astro da música e era o artista mais influente na Motown.

Em 1973, o destino foi novamente cruel com Stevie. Certo dia, ele viajava de carro por uma estrada americana quando um tronco de árvore caiu de um caminhão e foi em direção ao banco de passageiro onde ele estava sentado e o atingiu na cabeça. Depois de ficar alguns dias em coma, Stevie se recuperou, mas acabou perdendo mais um sentido: o olfato.

Stevie sempre aceitou tudo com resignação e continuou sua carreira brilhante. Vendeu milhões de discos pelo mundo afora, colocou 24 singles em primeiro lugar na Billboard e ganhou 22 prêmios grammy, por enquanto.

AVISO: CULPA DO PRINCE

Numa tranquila manhã de dezembro de 1984 em Washington, uma senhora chamada Tipper Gore e sua pequena filha ouviam o então recente álbum da trilha sonora do filme Purple Rain, produzido e gravado por Prince.

A senhora Gore ficou chocada ao ouvir a faixa “Darling Nikki”, que narra cenas de masturbação, diante de sua própria filha. A partir daí, começou a perceber a quantidade de músicas contendo sexo e violência em suas letras. Detalhe: ela era mulher do então senador Al Gore e decidiu reunir suas amigas, que também eram casadas com políticos e empresários influentes. Criaram uma entidade cujo objetivo era alertar o público sobre a crescente tendência das letras de músicas sexualmente explícitas, violentas e com apologia ao uso de drogas e álcool.

A PMRC, como ficou conhecida a entidade, pressionou a RIAA (associação das gravadoras americanas) a tomar medidas que alertassem o público sobre o conteúdo das letras contidas em cada álbum. Claro que a RIAA se recusou e, a partir daí, começou uma batalha jurídica envolvendo políticos e músicos que durou vários meses. No final de 1985, a RIAA decidiu colocar o adesivo “Parental Advisory: Explicit Lyrics” (aviso aos pais: letras explícitas) nas capas, antes mesmo do fim das audiências.

Ironicamente, "Purple Rain", disco que originou todas essa confusão, acabou não recebendo o adesivo. Já o álbum “Jazz From Hell”, lançado por Frank Zappa em 1986 não escapou, mesmo sendo totalmente instrumental, graças à palavra hell, que significa inferno. Que exagero!

SÉRIE: ELES ENTRARAM NAS PISTAS

Thelonious Monk Jr. é um nome tão estranho quanto desconhecido por aqui, mas é um artista precoce, que ao 13 anos já tocava trompete, piano e bateria. A exemplo de seu pai, com quem desde cedo tocou em shows e programas de TV, Thelonious Monk Jr. é um cantor e instrumentista de jazz, mas como tantos outros nomes, também entrou nas pistas.

Em 1981, focou-se num estilo mais popular e, a essas alturas, já havia formado um grupo de R&B chamado T.S. Monk, que tinha Thelonious nos vocais ao lado de Boo Boo Monk e Yvonne Fletcher. No mesmo ano lançou 2 discos. O primeiro foi House Of Music, que trazia o hit dançante "Bon Bon Vie", que fez bastante sucesso. Aproveitando o embalo, também gravou o álbum More Of The Good Life, fazendo referência ao disco anterior.

Mais tarde, Monk Jr. voltou às origens, ou seja, ao jazz. Porém, o estilo que o deixou mais conhecido foi o dançante.

TOCOU SEM PARAR: GAZEBO - I LIKE CHOPIN

Uma das músicas mais executadas nas rádios nos anos 80 foi "I Like Chopin", que chegou ao primeiro lugar nas paradas em diversos países europeus. Vendeu cerca de 8 milhões de cópias mundialmente.

Produzida e gravada na Itália em 1983 pelo libanês Paul Mazzolini, mais conhecido como Gazebo, "I Like Chopin" recebeu diferentes versões e remixes, inclusive dançantes, contribuindo para a popularização do estilo que ficaria conhecido como ítalo-dance.

"I Like Chopin" é dessas músicas que tocaram demais em sua época e, como se não bastasse, a maioria das rádios preferia a versão completa, com duração de aproximadamente 8 minutos. A música recebeu o apelido de "I Like Chopinho".

Vale lembrar que o primeiro single de Gazebo foi lançado em 1982, com a música "Masterpiece". Também fez bastante sucesso na Europa, porém não chegou ao primeiro lugar. É pouco conhecida por aqui, mas se você não acha "I Like Chopin" lá essas coisas, também não vai gostar dessa.

Gazebo não conseguiu emplacar na parada americana.

Site oficial: www.gazebo.info